Как понять, что вы выросли как фотограф: 10 основных признаков
Каждый начинающий фотограф стремится стать лучше. Но как же понять, что вы все-таки достигли чего-то на этом поприще?
Вот 10 признаков, которые указывают на то, что вы выросли как фотограф.
1. Вы визуализируете фотографию перед тем, как её сделать
Это, без сомнения, один из самых основных признаков того, что вы совершенствуете свои навыки. Ваши фотографии – это уже не какие-то простые случайные снимки, а хорошо продуманные фотографии.
Есть такое мнение, что, если вы сделаете что-то 10 000 раз, вы становитесь в этом деле профессионалом. И это правда, ведь если вы делаете что-то достаточно часто, вы начинаете понимать и устранять свои ошибки и, таким образом, совершенствуетесь.
Предварительная визуализация ваших фотографий – это то, что приходит со временем и опытом. Ни один новичок по началу не будет фотографировать так, как Ансель Адамс или Анри Картье-Брессон.
Это естественный процесс становления любого фотографа. Мы начинаем просматривать фотографии и думаем о том, как их сделать лучше.
Каждый начинающий фотограф имеет представление того снимка, который он хочет получить. Он видит его перед собой и, нажимая на кнопку спуска затвора, просто надеется, что у него все получится именно так, как он хочет. А получается... Далеко не так.
Постепенно вы начинаете понимать, что нужно сделать, чтобы фотография получилась лучше. Например, стать ближе или дальше к объекту, выбрать другой угол наклона и т.д.
Илья Новиков
2. Вы больше не думаете о том, как отредактировать сделанное фото в Photoshop или Lightroom
Если вы являетесь участником какой-то группы фотографов в Facebook или сидите на подобных форумах, то вам наверняка часто попадаются на глаза посты от начинающих фотографов с вопросом: «Как мне исправить эту фотографию?».
Ну и, собственно, вы видите само фото. Такие фотографий обычно изначально технически неверны. Там нет резкости, на фото присутствует много отвлекающих факторов, которых можно было бы избежать… Этот список можно продолжать и продолжать.
И такие ошибки допускают практически все начинающие фотографы.
Вот получилась у вас плохая фотография, и вы, как начинающий фотограф, начинаете думать, как её исправить, и начинаете редактировать её в Photoshop или Lightroom.
Когда вы набираетесь опыта, вы уже начинаете думать над тем, а стоит ли редактировать эту фотографию? Действительно ли она стоит потраченного времени? Если вы задаете себе эти вопросы – значит вы уже выросли как фотограф. Значит вы уже понимаете, что инструменты для редактирования предназначены для того, чтобы совсем немного подправить снимок, а не для того, чтобы полностью исправлять его.
Поймите – лучше сразу настроить экспозицию и продумать правильное падение теней до нажатия на кнопку спуска, чем редактировать все это в приложении и тратить на это кучу своего времени.
Илья Новиков
3. Вы делаете меньше фотографий, но они имеют более высокое качество
Многие начинающие фотографы часто делают большое количество фотографий в надежде, что хоть одна из них будет хорошей. Да, в таком подходе есть доля здравой мысли. Но он неправильный. Дело в том, что когда вы делаете серию снимков, вы постоянно перенастраиваете свою камеру и таким образом пытаетесь получить хороший снимок. Но, по сути, вы тратите время на создание кучи бесполезных фото, которые потом полетят в корзину. И не факт, что среди них окажется что-то достойное.
Или же вы не можете сделать супер четкое фото, поэтому делаете десятки фотографий одного и того же предмета в надежде, что хоть одна из них будет резкой.
Так почему же сразу не продумать и не проработать саму композицию? По сути ваша камера и так уже настроена – экспозиция, диафрагма, выдержка – все это уже выставлено. Ваша задача – поработать над правильной композицией в кадре.
Попробуйте сделать фотографию под определенным углом, поменяйте этот угол. Присядьте на корточки, поднимитесь на носочки, подойдите ближе или отойдите дальше – поработайте над композицией, а тогда фото будет выглядеть намного лучше.
Чем больше у вас опыта, тем меньше одинаковых фотографий вы делаете, и тем больше вы довольны результатом.
Сейчас рынок просто изобилует разнообразными моделями камер и аксессуарами, и, конечно же, каждый фотограф хочет получить более продвинутую камеру. Многие начинающие фотографы часто ловят себя на мысли: «Если бы только у меня была эта камера или этот объектив, я бы делал лучшие фото».
И да, лет 10 назад так и вправду можно было думать.
Илья Новиков
Но сейчас, в наши дни, довольно сложно найти профессиональную камеру, которая, при правильном умелом обращении, не выдавала бы качественных снимков. Датчики имеют достаточное количество мегапикселей и достаточное ISO, что позволяет делать качественные снимки даже в пещере, то есть тут достаточно иметь только определенные навыки, и все получится.
Оптика в объективах также улучшилась, чтобы не искажать качество изображения, которое сейчас выдают современные камеры.
Поэтому если вы перестали оправдываться, что у вас получилось плохое фото, потому что у вас нет «вон той супер-крутой ультра-современной камеры», то можете считать, что вы выросли как фотограф.
Современные камеры и объективы сейчас настолько технологически развиты, что вы можете взять в руки практически любую камеру и сделать с её помощью крутую фотографию (это при условии, что вы в принципе умеете делать хорошие фотографии).
В настоящее время многие до сих пор пользуются бывшими в свое время бестселлерами Canon 5D Mark III и Canon 1D Mark IV, и делают с их помощью очень классные фотографии. И это при том, что первый фотоаппарат был выпущен 8 лет назад, а второй – 11 лет назад.
Илья Новиков
5. При создании фото вы используете меньше оборудования
Вспомним о предварительной визуализации ваших фотографий. Четко представьте себе то, как должна выглядеть ваша фотография.
Представили? Значит теперь вы должны понимать, какое конкретно оборудование вам понадобится для того, чтобы добиться нужного результата.
Часто начинающие фотографы (да и не только начинающие), часто носят с собой большую сумку, в которой находится почти все их оборудование. Они носят с собой все – от объективов и фильтров до штативов и всевозможных аксессуаров. И все это берется с собой на всякий случай.
Но это делать не обязательно. Потратьте немного своего времени и представьте, какой должна получится ваша фотография. Если вы будете иметь представление о конечном результате, тогда вы будете понимать, что вам понадобится для его достижения. И вы будете понимать, что не нужен вам объектив 70-200 мм, а вполне достаточно будет 24-70 мм или 35 мм, или даже 24 мм.
Или, например, вы знаете, что вам нужно будет сделать фотографию пейзажа в сумерках. Вы понимаете, что из-за низкой освещенности вам нужно взять с собой штатив, камеру, и, скорее всего, один объектив. Все – все остальное ваше оборудование можно оставить дома.
6. Вы тратите меньше времени на редактирование фотографий
Начинающие неопытные фотографы проводят много времени над своими фотографиями. И львиная доля этого времени уходит на исправления недочетов, которые возникают из-за неправильной техники выполнения.
Со временем и практикой вы получаете больше опыта. Вы тратите меньше времени и усилий на редактирование, так как начинаете понимать, как можно сделать фото лучше еще на моменте съемки. А еще вы начинаете понимать, стоит ли в принципе эта фотография того, чтобы её редактировать.
Когда фотограф совершенствует свои навыки в фотографии, он использует Lightroom и Photoshop только для того, чтобы совсем немного поправить те моменты, которые не получились, и которые отличаются от того, что он видел в своей голове.
Этот навык приходит со временем, просто нужно больше практики.
7. Когда вы просматриваете старые фотографии, вы замечаете, как они постепенно становятся лучше
Посмотрите на старые фотографии, которые вы делали в самом начале своего пути. Скорее всего вы увидите серьезные изменения в качестве снимков. Взгляните – ваши фотографии эволюционировали от простых снимков в тщательно продуманных изображения.
Просматривать старый фотографии полезно – так вы будете видеть свой прогресс, и поймете, какой долгий путь вы прошли и сколько усилий для этого приложили.
Иногда даже опытные профессионалы не могут получить те снимки, которые они себе запланировали. Причин может быть множество – плохое освещение, неудачный фон, резкие движения фотографируемого объекта (с этой проблемой фотографы часто сталкиваются при съемке спортивных мероприятий). Но такие ситуации – лишь повод и возможность для совершенствования. Попадая в такие условия, вы анализируете свои ошибки и, при повторении такой обстановки вы уже будете знать, как сделать фотографии лучше.
8. Вы стали получать удовольствие от работы с вашей камерой
Для так называемой «притирки» к камере нужно время – чем больше и чаще вы будете использовать свое оборудование, тем быстрее это произойдет. «Притирка» позволяет понять, в какой момент нужно использовать те или иные функции и настройки.
Самый простой способ быстро разобраться и притереться к своей камере – это пользоваться ею каждый день. Она должна в буквальном смысле стать вашей частью, вы должны интуитивно находить все необходимые кнопки, чтобы не отрывать глаз от видоискателя. Так вы сможете изменять настройки ISO, диафрагмы, выдержки, и при этом вам не нужно будет отвлекаться от объекта съемки.
9. Вы начинаете лучше понимать объект съемки
Еще один признак того, что вы совершенствуетесь как фотограф – это если вы начинаете лучше понимать и чувствовать объект съемки. Это не обязательно должен быть человек, это также может быть предмет (ваза с фруктами или здание). Чем больше вы фотографируете этот объект, тем лучший вы получаете результат.
Илья Новиков
Для создания качественной фотографии освещение имеет огромное значение. Вы должны четко понимать, как свет падает на снимаемый предмет, и как он с ним взаимодействует.
Если вы фотографируете что-то неподвижное, например, пейзаж, здание или какой-то натюрморт, делайте снимки в разное время суток, так вы сможете наблюдать за тем, как освещение воздействует на внешний вид фотографируемого объекта.
При фотографировании людей нужно выбирать другой подход. Чтобы сделать красивое фото, нужно уметь вытаскивать из человека эмоции.
Большинство людей смущается и не очень хочет, чтобы их снимали. Вы как фотограф должны сделать так, чтобы они забыли о камере и просто сосредоточились на чем-то другом.
Возьмем, к примеру, фотосессию жениха и невесты в день их свадьбы. Задача фотографа – сделать так, чтобы о вас забыли, так люди будут вести себя как обычно и вы сможете запечатлеть их настоящие, живые эмоции. Сделайте так, чтобы они смеялись, общались и взаимодействовали друг с другом!
10. Вы начинаете печатать свои фотографии
Напечатанные фотографий – это отличный инструмент обучения. Потому что фото на экране выглядят совсем не так, как на бумаге.
Многие начинающие фотографы фотографируют все на f 2.8, и в результате снимки (особенно фото спортивных событий) получаются без фокуса. То есть на экране компьютера фотографии выглядели фантастически, но если их распечатать, то становится заметно, что на них не хватает резкости или что фокус был немного сбит.
Если при создании снимка была нарушена техника выполнения, то на напечатанном фото все нюансы и недочеты будут очень хорошо видны. А если вы видите свои недочеты, то вы сможете их проанализировать и исправить.
Ну что, вы нашли среди этих пунктов те, которые как будто про вас написаны? Да? Тогда мы вас поздравляем, вы на правильном пути!
